2020 là một năm hỗn độn bởi ảnh hưởng của COVID-19. Tuy vậy, đây cũng là thời điểm để các nghệ sĩ chăm chút hơn cho các sản phẩm âm nhạc của mình trong thời gian cách ly xã hội. 5 album nhạc Us-Uk mà Rose muốn giới thiệu trong bài viết này là minh chứng rõ ràng cho điều đó.
Future Nostalgia – Dua Lipa
Ngày phát hành: 27 tháng Ba, 2020
Thể loại: Dance-pop/ disco/ electro-pop/ pop-funk/ synth-pop
Album nhạc Us-Uk đáng nghe trong năm 2020 – Future Nostalgia
Dua Lipa là nghệ sĩ trẻ mới nhất được vinh danh ở hạng mục “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất” tại lễ trao giải Grammy lần thứ 61 được diễn ra vào tháng Hai năm ngoái. Future Nostalgia chỉ mới là album phòng thu thứ hai của nữ nghệ sĩ trẻ. Tên gọi của album mang hàm ý “hướng tới một tương lai với vô số tiềm năng trong việc khai thác những giai điệu và tâm trạng hồi tưởng của âm nhạc từ thập kỷ cũ.”
Phiên bản remix của album là Club Future Nostalgia được ra mắt vào tháng Tám thuộc thể loại House/ pop/ soul và mang một chút âm hưởng của Vaporwave (trong ca khúc Physical Remix)
Future Nostalgia được đầu tư kỹ lưỡng về chất lượng sản phẩm từ phần nghe đến phần nhìn. 5 single được dàn trải ra mắt gồm Don’t Start Now, Physical, Break My Heart, Hallucinate, Levitating đều nhận được đánh giá, phản hồi tích cực từ cộng đồng yêu âm nhạc.
Thành công của Future Nostalgia là đạt thứ hạng cao nhất tại bảng xếp hạng Uk Chart Album trong suốt một tháng, và góp mặt tại bảng xếp hạng của nhiều quốc gia khác trên thế giới như Australia, the Czech Republic, Estonia, Finland, Lithuania, Ireland, New Zealand, Scotland, Slovakia. Sự hòa trộn giữa tiết tấu sôi động, kết hợp với chủ đề nói về tình yêu, sự lãng mạn, sự tổn thương, tình dục, sự tán tỉnh, xúc cảm trong giai đoạn hẹn hò, hay sự trải lòng về tình yêu nồng cháy rồi tan vỡ…, đã gắn kết được với thị hiếu của phần đông khán giả trẻ, mà phần lớn là Millennials và GEN-Z.
Tờ Rolling Stone đã đăng tải bài viết nhận định về album mới của Dua Lipa, rằng “Future Nostalgia là một nỗ lực thú vị, gắn kết và đầy tham vọng để tìm lại vị thế của nhạc disco trong năm 2020”. Đánh giá về album này trên Metacritic đạt số điểm 88/100. Pitchfork chấm 7.5/10. Rolling Stone là 4/5 sao. Hầu hết đều đánh giá cao sự đồng nhất của cả album và sự chỉn chu tuyệt đối trong việc sản xuất.
Album bản physical có 11 ca khúc, trong khi đó bản digital sẽ gồm 12 ca khúc với “Fever” vừa được ra mắt vào đầu tháng Mười Một này là một ca khúc bổ sung. Các ca khúc nổi bật theo nhận định của Rose mà bạn cần nghe là Future Nostalgia, Don’t Start Now, Break My Heart, Physical, Hallucinate, Love Again. Đối với phiên bản remix – Club Future Nostalgia, Physical (Remix) song ca cùng Gwen Stefani là ca khúc không thể bỏ qua.
Folklore – Taylor Swift
Ngày phát hành: 24 tháng Bảy, 2020
Thể loại: Indie folk/ Alternative rock/ Electro-folk/ Chamber pop
Album nhạc Us-Uk đáng nghe trong năm 2020 – Folklore
Trong làng nhạc pop, nhạc thị trường, nhạc sôi động hiện tại, Taylor Swift là tên tuổi hiếm hoi với khả năng vừa sáng tác vừa trình diễn trọn vẹn. Các ca khúc của Taylor không chỉ hay về mặt cảm nhận giai điệu, mà ca từ theo lối kể chuyện, giàu cảm xúc, đậm chất thơ là một chất riêng mà không phải nghệ sĩ nào cũng sở hữu. Folklore – album phòng thu thứ 8 của Taylor là một thành công đậm chất riêng như vậy.
Chính bối cảnh cách ly xã hội bởi COVID-19 đã khiến cho Taylor Swift có nhiều chất liệu và tập trung sáng tác hơn. Folklore được chính Taylor định nghĩa là “một dòng chảy vô tận của nhận thức”. Khác hẳn với thể loại pop thuần túy như của Lover, Folklore nhẹ nhàng, mềm mỏng, sâu lắng hơn về giai điệu, với sự cộng hưởng của thanh âm từ nhạc cụ sống động, được sản xuất bởi Jack Antonoff – producer đã cộng tác với nữ ca sĩ từ những album trước đó là 1989, Reputation, Lover, và Aaron Dessner – guitarist của nhóm nhạc The National.
Chủ nghĩa lãng mạn và thoát tục, đậm chất điện ảnh là chủ đề chính của Folklore. Giai điệu, ca từ là một sự cống nạp đầy thi vị dành riêng cho tình yêu. Mọi cung bậc cảm xúc của nó đều được gởi gắm qua từng ca khúc được chắp bút bởi chính Taylor. Sự dung dị, mộc mạc của Folklore gợi tưởng rất nhiều tới giai đoạn Taylor Swift được tụng ngợi là công chúa nhạc đồng quê, và sự quay trở lại với gốc gác của mình trong thời điểm này là điều mà ngay cả các fan hâm mộ cuồng nhiệt của cô cũng không thấy được trước.
Tờ Pitchfork đã nhận định về Folklore như thế này: “Taylor nhận thức được thế giới âm nhạc của mình như một siêu mẫu biết các góc độ ăn tiền của mình, và đó là một phần tạo nên sức quyến rũ của album này nếu như bạn duy trì được một tâm thức cởi mở”. Tờ New York Times thì nhận định rằng “Folklore – album thứ tám là thủ pháp đan xen sự nhẹ nhàng, êm đềm, trầm mặc và nghẹn ngào của nữ ca sĩ, là một bước nhảy hoàn toàn khác với thể loại nhạc pop đình đám, phong cách, sắc sảo trong gần một thập kỷ qua của Swift”. Metacritic đánh giá album này 88/100. Pitchfork là 8/10. The Guardian là 5/5 và Rolling Stone là 4,5/5.
Thành công của Folklore về mặt kỹ thuật số là khủng khiếp, khi trên album đã tích lũy được hơn 80,6 triệu lượt phát trực tuyến trên Spotify trong ngày đầu tiên phát hành, đạt Kỷ lục Guinness Thế giới về lượt phát trực tiếp trong ngày mở cửa nhiều nhất cho một album của một nữ nghệ sĩ.
Album này gồm 16 ca khúc với mạch cảm xúc và cảm hứng đồng nhất. Những ca khúc đáng nghe nhất trong album là exile, my tear ricochet, betty, cardigan, the 1, illicit affairs.
Album nhạc Us-Uk đáng nghe trong năm 2020 – A.L.I.C.I.A
Album phòng thu thứ bảy của Alicia Keys là sự trở lại sau 4 năm vắng bóng trên thị trường âm nhạc. Bắt đầu từ cuối tháng Chín năm ngoái, nữ ca sĩ đã đều đặn giới thiệu tới tận 7 ca khúc mới trong album này để quảng bá cho A.L.I.C.I.A. Vẫn đi theo dòng nhạc sở trường của mình là R&B và Soul, album mới của Keys là minh chứng rõ ràng nhất cho thấy vị thế khó lòng suy chuyển của nữ ca sĩ ở thể loại nhạc này.
Không chiêu trò, không mánh mung, không tiếp thị, quảng bá rầm rộ mà chỉ lựa chọn cách thức tôn vinh âm nhạc bằng chính giọng hát, lối diễn đạt giàu cảm xúc thông qua ca từ, ngữ nghĩa, lẫn âm điệu và phong cách biểu diễn. Alicia đi theo chủ đề tôn vinh giá trị tích cực trong cuộc sống, self-love, sự động viên, khích lệ tinh thần và bản sắc cá nhân, xen lẫn vào đó vẫn là những ca khúc về tình yêu, chia ly và sự rung động.
Giá trị âm nhạc của Alicia Keys không nằm ở giai điệu bắt tai, theo thị trường, mà cô luôn lựa chọn và trân trọng chính giá trị, tuyên ngôn, bản sắc cá nhân. Đó là lý do mà những ca khúc của cô luôn mang những thông điệp tích cực, với ca từ giúp vực dậy tinh thần của những con người đang trong vùng tiêu cực, yếu thế, cần đến sự sẻ chia, và âm nhạc của Alicia Keys luôn đẹp đẽ, đáng trân quý khi làm được điều đó. Nếu nói về âm nhạc của sự tử tế thì chắc chắn Alicia Keys sẽ là cái tên nổi bật mà khán giả có thể nhớ đến. Toàn bộ 17 ca khúc trong album này đều được chính Alicia Keys viết lời, 8 ca khúc do cô đồng sản xuất và 2 ca khúc do cô tự sản xuất.
Tờ Rolling Stone đã nhận định về album này, với bình luận của Jon Dolan như sau: “Sự rộng lượng được dung hòa cùng sự khiêm tốn là một cái nhìn hiếm có và đáng hoan nghênh. Cần phải có sự thấu hiểu về bản thân, quan tâm đến người khác, tôn trọng sự thật và quan sát tất cả những điều đó thông qua lăng kính của tình yêu để có thể tạo ra được album như thế này.”
Âm nhạc của Alicia Keys có lẽ sẽ không phù hợp với phần đông người trẻ, luôn chịu sự chi phối của thị trường và mạng xã hội cùng xu hướng mới, tuy nhiên, để có thể cảm được âm nhạc của Alicia Keys thì bản thân người nghe cũng phải mưu cầu và nhìn nhận những giá trị cuộc sống tương quan với người nghệ sĩ. Nhờ thế mà âm nhạc của Alicia Keys mới thêm phần đẹp đẽ và đáng trân trọng muôn phần.
Các ca khúc nhất định phải nghe: Authors Of Forever, Three Hour Drive, So Done, Underdog, Good Job.
Love Goes – Sam Smith
Ngày phát hành: 30 tháng Mười, 2020
Thể loại: Pop/ Dance-pop
Album nhạc Us-Uk đáng nghe trong năm 2020 – Love Goes
Album phòng thu của nam ca sĩ người Anh Sam Smith chính là một liệu pháp tinh thần rất lớn cho những người yêu âm nhạc ở thời điểm cuối năm nay, khi sự da diết, cô đơn, sầu lắng là những gì mà phần lớn chúng ta đều cảm thấy trong bối cảnh xã hội hiện nay. Dù có ít hát ballad lại hơn những album trước, Sam Smith với Love Goes vẫn không thôi khiến người nghe cảm thấy khắc khoải, đau đáu, mang mác cùng cảm xúc, như tìm được điểm tựa tinh thần qua từng câu hát, như thể câu chuyện của mình được kể và lắng nghe, như một người bạn tâm giao đang bày tỏ, sẻ chia cùng mình.
Vốn được ấn định với bằng tên gọi khác là To Die For nhưng rồi phải thay đổi vì tính chất nhạy cảm trong thời điểm COVID-19, hóa ra cái tên Love Goes được lựa chọn thay thế lại phù hợp và thuận tình hơn cả, khi ca khúc chủ đạo Love Goes cùng tên với album được thể hiện cùng nam ca sĩ Labrinth thực sự là một nốt cao trào, đột phá trong cả album này.
Love Goes vẫn khai thác chủ đề yêu thích của Sam Smith là các cung bậc cảm xúc trong tình yêu. Thế mạnh và sở trường này được khai thác từ chất giọng đặc trưng lẫn cách mà anh sáng tác ca từ. Tình yêu đã, đang và vẫn sẽ luôn là một đề tài phù hợp nhất để Sam Smith khai thác. Chính vì thế mà Love Goes, một cách trọn vẹn, là gia vị tinh thần to lớn cho người trẻ đương yêu. Nhưng để mà đồng cảm được nhiều nhất với phần lớn ca khúc, thì hẳn sẽ là những kẻ thất tình, bị bội phản, đương vụn vỡ trong tình yêu.
Tờ New York Times đã bình luận về Love Goes, “đã xây dựng các bản nhạc pop có cấu trúc gọn gàng, dễ cảm ngay lập tức, có âm vang lớn, như lời gọi mời từ sàn nhảy. Nhiều bài hát mới của Smith cũng khơi dậy một cảm xúc mới mạnh mẽ: nỗi uất hận của người tình bị phản bội. Ca từ và nhịp điệu cắt đứt sự thê lương, bi lụy. Sẽ không phải là một album của Sam Smith nếu không có một (hoặc năm) kiểu ca khúc giằng xé như vậy”.
Các ca khúc nổi bật trong album hầu hết chính là các ca khúc kiểu giằng xé theo như nhận định của tờ New York Times ở trên. Nhất định không thể bỏ qua các ca khúc là Love Goes, Another One, For The Lover That I Lost, How Do You Sleep, Diamonds, Young.
Đường dài mới thấy Kylie Minogue là một nữ nghệ sĩ có sức bền bỉ và thực lực thâm sâu thế nào trong việc cống hiến cho âm nhạc. Disco đã là album thứ 15 trong sự nghiệp kéo dài tới tận gần 4 thập kỷ của nữ ca sĩ. Sự lựa chọn theo đuổi dòng nhạc disco – âm nhạc của thập niên 70s – 80s thế kỷ trước cho album này là một sự đổi mới cần thiết cho Kylie.
Disco là đủ để tóm gọn về tinh thần chủ đạo của album này. Các ca khúc với giai điệu tươi vui, căng tràn nhựa sống, mang trong mình nguồn năng lực tích cực đủ để khiến cho bất kỳ một ai khi nghe những giai điệu từ Disco cũng phải nhún nhẩy đầy thỏa mãn. Thứ thanh âm diệu kỳ, sôi động mang tên disco này được biến tấu, nhào nặn, chọn lọc để trở thành một món ăn gia vị cần thiết trong bối cảnh xã hội đang bị ảnh hưởng bởi COVID-19 hiện tại.
Album này ra mắt ở vị trí số một tại Vương quốc Anh, giúp cô trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên có album đạt vị trí cao nhất trong 5 thập kỷ liên tiếp tại quốc gia này, từ những năm 1980 đến những năm 2020. Kylie Minogue nhận định rằng album như một sự phóng thích tinh thần của mỗi người trong cuộc khủng hoảng hiện tại. Có thể hiểu rằng khi con người ta bị giam cầm trong chính ngôi nhà của mình và âm nhạc dường như là cứu cánh giúp vực dậy tinh thần của chúng ta. Đây rõ ràng là một sự suy tính cẩn trọng, có chủ đích của nữ ca sĩ và các cộng sự của cô. Disco, bằng tất cả sự huy hoàng và tráng lệ, như một liều vắc-xin trị liệu tinh thần mà thành phần chủ đạo là thanh âm của chủ nghĩa thoát ly với thực tại.
Tờ The Times đã nhận định album này là một “sự phóng túng thuần chất”, nói rằng “Điều tuyệt vời nhất về Disco là nó đến vào thời điểm mà niềm hy vọng trở thành sự xa xỉ, và Disco là âm thanh của sự lạc quan.”. Tờ Guardian thì nhận định album này là “bảng hợp âm nhất quán”, cho rằng “tươi sáng trong sự pha trộn hài hòa là phép thử của Kylie giữa niềm tin và sự chân thành toàn vẹn.”
Nếu đang cần phải đắm mình trong nguồn năng lượng tích cực, tươi vui, thỏa mãn để tìm kiếm sự khỏa khuây trong tâm hồn mình thì đừng nên bỏ qua các ca khúc Magic, Say Something, I Love It, Real Groove, cùng rất nhiều các bản remix sôi động trong Disco.
Trên đây là 5 album nhạc Us-Uk đáng nghe trong năm 2020 theo nhận định của Rose. Còn bạn thì sao, những album nhạc Us-Uk nào mà bạn đang thích nghe? Hãy chia sẻ với Rose nhé!
2020 là một năm hỗn độn bởi ảnh hưởng của COVID-19. Tuy vậy, đây cũng là thời điểm để các nghệ sĩ chăm chút hơn cho các sản phẩm âm nhạc của mình trong thời gian cách ly xã hội. 5 album nhạc Us-Uk mà Rose muốn giới thiệu trong bài viết này là minh chứng rõ ràng cho điều đó.
Future Nostalgia – Dua Lipa
Ngày phát hành: 27 tháng Ba, 2020
Thể loại: Dance-pop/ disco/ electro-pop/ pop-funk/ synth-pop
Dua Lipa là nghệ sĩ trẻ mới nhất được vinh danh ở hạng mục “Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất” tại lễ trao giải Grammy lần thứ 61 được diễn ra vào tháng Hai năm ngoái. Future Nostalgia chỉ mới là album phòng thu thứ hai của nữ nghệ sĩ trẻ. Tên gọi của album mang hàm ý “hướng tới một tương lai với vô số tiềm năng trong việc khai thác những giai điệu và tâm trạng hồi tưởng của âm nhạc từ thập kỷ cũ.”
Phiên bản remix của album là Club Future Nostalgia được ra mắt vào tháng Tám thuộc thể loại House/ pop/ soul và mang một chút âm hưởng của Vaporwave (trong ca khúc Physical Remix)
Future Nostalgia được đầu tư kỹ lưỡng về chất lượng sản phẩm từ phần nghe đến phần nhìn. 5 single được dàn trải ra mắt gồm Don’t Start Now, Physical, Break My Heart, Hallucinate, Levitating đều nhận được đánh giá, phản hồi tích cực từ cộng đồng yêu âm nhạc.
Thành công của Future Nostalgia là đạt thứ hạng cao nhất tại bảng xếp hạng Uk Chart Album trong suốt một tháng, và góp mặt tại bảng xếp hạng của nhiều quốc gia khác trên thế giới như Australia, the Czech Republic, Estonia, Finland, Lithuania, Ireland, New Zealand, Scotland, Slovakia. Sự hòa trộn giữa tiết tấu sôi động, kết hợp với chủ đề nói về tình yêu, sự lãng mạn, sự tổn thương, tình dục, sự tán tỉnh, xúc cảm trong giai đoạn hẹn hò, hay sự trải lòng về tình yêu nồng cháy rồi tan vỡ…, đã gắn kết được với thị hiếu của phần đông khán giả trẻ, mà phần lớn là Millennials và GEN-Z.
Tờ Rolling Stone đã đăng tải bài viết nhận định về album mới của Dua Lipa, rằng “Future Nostalgia là một nỗ lực thú vị, gắn kết và đầy tham vọng để tìm lại vị thế của nhạc disco trong năm 2020”. Đánh giá về album này trên Metacritic đạt số điểm 88/100. Pitchfork chấm 7.5/10. Rolling Stone là 4/5 sao. Hầu hết đều đánh giá cao sự đồng nhất của cả album và sự chỉn chu tuyệt đối trong việc sản xuất.
Album bản physical có 11 ca khúc, trong khi đó bản digital sẽ gồm 12 ca khúc với “Fever” vừa được ra mắt vào đầu tháng Mười Một này là một ca khúc bổ sung. Các ca khúc nổi bật theo nhận định của Rose mà bạn cần nghe là Future Nostalgia, Don’t Start Now, Break My Heart, Physical, Hallucinate, Love Again. Đối với phiên bản remix – Club Future Nostalgia, Physical (Remix) song ca cùng Gwen Stefani là ca khúc không thể bỏ qua.
Folklore – Taylor Swift
Ngày phát hành: 24 tháng Bảy, 2020
Thể loại: Indie folk/ Alternative rock/ Electro-folk/ Chamber pop
Trong làng nhạc pop, nhạc thị trường, nhạc sôi động hiện tại, Taylor Swift là tên tuổi hiếm hoi với khả năng vừa sáng tác vừa trình diễn trọn vẹn. Các ca khúc của Taylor không chỉ hay về mặt cảm nhận giai điệu, mà ca từ theo lối kể chuyện, giàu cảm xúc, đậm chất thơ là một chất riêng mà không phải nghệ sĩ nào cũng sở hữu. Folklore – album phòng thu thứ 8 của Taylor là một thành công đậm chất riêng như vậy.
Chính bối cảnh cách ly xã hội bởi COVID-19 đã khiến cho Taylor Swift có nhiều chất liệu và tập trung sáng tác hơn. Folklore được chính Taylor định nghĩa là “một dòng chảy vô tận của nhận thức”. Khác hẳn với thể loại pop thuần túy như của Lover, Folklore nhẹ nhàng, mềm mỏng, sâu lắng hơn về giai điệu, với sự cộng hưởng của thanh âm từ nhạc cụ sống động, được sản xuất bởi Jack Antonoff – producer đã cộng tác với nữ ca sĩ từ những album trước đó là 1989, Reputation, Lover, và Aaron Dessner – guitarist của nhóm nhạc The National.
Chủ nghĩa lãng mạn và thoát tục, đậm chất điện ảnh là chủ đề chính của Folklore. Giai điệu, ca từ là một sự cống nạp đầy thi vị dành riêng cho tình yêu. Mọi cung bậc cảm xúc của nó đều được gởi gắm qua từng ca khúc được chắp bút bởi chính Taylor. Sự dung dị, mộc mạc của Folklore gợi tưởng rất nhiều tới giai đoạn Taylor Swift được tụng ngợi là công chúa nhạc đồng quê, và sự quay trở lại với gốc gác của mình trong thời điểm này là điều mà ngay cả các fan hâm mộ cuồng nhiệt của cô cũng không thấy được trước.
Tờ Pitchfork đã nhận định về Folklore như thế này: “Taylor nhận thức được thế giới âm nhạc của mình như một siêu mẫu biết các góc độ ăn tiền của mình, và đó là một phần tạo nên sức quyến rũ của album này nếu như bạn duy trì được một tâm thức cởi mở”. Tờ New York Times thì nhận định rằng “Folklore – album thứ tám là thủ pháp đan xen sự nhẹ nhàng, êm đềm, trầm mặc và nghẹn ngào của nữ ca sĩ, là một bước nhảy hoàn toàn khác với thể loại nhạc pop đình đám, phong cách, sắc sảo trong gần một thập kỷ qua của Swift”. Metacritic đánh giá album này 88/100. Pitchfork là 8/10. The Guardian là 5/5 và Rolling Stone là 4,5/5.
Thành công của Folklore về mặt kỹ thuật số là khủng khiếp, khi trên album đã tích lũy được hơn 80,6 triệu lượt phát trực tuyến trên Spotify trong ngày đầu tiên phát hành, đạt Kỷ lục Guinness Thế giới về lượt phát trực tiếp trong ngày mở cửa nhiều nhất cho một album của một nữ nghệ sĩ.
Album này gồm 16 ca khúc với mạch cảm xúc và cảm hứng đồng nhất. Những ca khúc đáng nghe nhất trong album là exile, my tear ricochet, betty, cardigan, the 1, illicit affairs.
A.L.C.I.A – Alicia Keys
Ngày phát hành: 18 tháng Chín, 2020
Thể loại: R&B/ Soul/ Orchestral pop
Album phòng thu thứ bảy của Alicia Keys là sự trở lại sau 4 năm vắng bóng trên thị trường âm nhạc. Bắt đầu từ cuối tháng Chín năm ngoái, nữ ca sĩ đã đều đặn giới thiệu tới tận 7 ca khúc mới trong album này để quảng bá cho A.L.I.C.I.A. Vẫn đi theo dòng nhạc sở trường của mình là R&B và Soul, album mới của Keys là minh chứng rõ ràng nhất cho thấy vị thế khó lòng suy chuyển của nữ ca sĩ ở thể loại nhạc này.
Không chiêu trò, không mánh mung, không tiếp thị, quảng bá rầm rộ mà chỉ lựa chọn cách thức tôn vinh âm nhạc bằng chính giọng hát, lối diễn đạt giàu cảm xúc thông qua ca từ, ngữ nghĩa, lẫn âm điệu và phong cách biểu diễn. Alicia đi theo chủ đề tôn vinh giá trị tích cực trong cuộc sống, self-love, sự động viên, khích lệ tinh thần và bản sắc cá nhân, xen lẫn vào đó vẫn là những ca khúc về tình yêu, chia ly và sự rung động.
Giá trị âm nhạc của Alicia Keys không nằm ở giai điệu bắt tai, theo thị trường, mà cô luôn lựa chọn và trân trọng chính giá trị, tuyên ngôn, bản sắc cá nhân. Đó là lý do mà những ca khúc của cô luôn mang những thông điệp tích cực, với ca từ giúp vực dậy tinh thần của những con người đang trong vùng tiêu cực, yếu thế, cần đến sự sẻ chia, và âm nhạc của Alicia Keys luôn đẹp đẽ, đáng trân quý khi làm được điều đó. Nếu nói về âm nhạc của sự tử tế thì chắc chắn Alicia Keys sẽ là cái tên nổi bật mà khán giả có thể nhớ đến. Toàn bộ 17 ca khúc trong album này đều được chính Alicia Keys viết lời, 8 ca khúc do cô đồng sản xuất và 2 ca khúc do cô tự sản xuất.
Tờ Rolling Stone đã nhận định về album này, với bình luận của Jon Dolan như sau: “Sự rộng lượng được dung hòa cùng sự khiêm tốn là một cái nhìn hiếm có và đáng hoan nghênh. Cần phải có sự thấu hiểu về bản thân, quan tâm đến người khác, tôn trọng sự thật và quan sát tất cả những điều đó thông qua lăng kính của tình yêu để có thể tạo ra được album như thế này.”
Âm nhạc của Alicia Keys có lẽ sẽ không phù hợp với phần đông người trẻ, luôn chịu sự chi phối của thị trường và mạng xã hội cùng xu hướng mới, tuy nhiên, để có thể cảm được âm nhạc của Alicia Keys thì bản thân người nghe cũng phải mưu cầu và nhìn nhận những giá trị cuộc sống tương quan với người nghệ sĩ. Nhờ thế mà âm nhạc của Alicia Keys mới thêm phần đẹp đẽ và đáng trân trọng muôn phần.
Các ca khúc nhất định phải nghe: Authors Of Forever, Three Hour Drive, So Done, Underdog, Good Job.
Love Goes – Sam Smith
Ngày phát hành: 30 tháng Mười, 2020
Thể loại: Pop/ Dance-pop
Album phòng thu của nam ca sĩ người Anh Sam Smith chính là một liệu pháp tinh thần rất lớn cho những người yêu âm nhạc ở thời điểm cuối năm nay, khi sự da diết, cô đơn, sầu lắng là những gì mà phần lớn chúng ta đều cảm thấy trong bối cảnh xã hội hiện nay. Dù có ít hát ballad lại hơn những album trước, Sam Smith với Love Goes vẫn không thôi khiến người nghe cảm thấy khắc khoải, đau đáu, mang mác cùng cảm xúc, như tìm được điểm tựa tinh thần qua từng câu hát, như thể câu chuyện của mình được kể và lắng nghe, như một người bạn tâm giao đang bày tỏ, sẻ chia cùng mình.
Vốn được ấn định với bằng tên gọi khác là To Die For nhưng rồi phải thay đổi vì tính chất nhạy cảm trong thời điểm COVID-19, hóa ra cái tên Love Goes được lựa chọn thay thế lại phù hợp và thuận tình hơn cả, khi ca khúc chủ đạo Love Goes cùng tên với album được thể hiện cùng nam ca sĩ Labrinth thực sự là một nốt cao trào, đột phá trong cả album này.
Love Goes vẫn khai thác chủ đề yêu thích của Sam Smith là các cung bậc cảm xúc trong tình yêu. Thế mạnh và sở trường này được khai thác từ chất giọng đặc trưng lẫn cách mà anh sáng tác ca từ. Tình yêu đã, đang và vẫn sẽ luôn là một đề tài phù hợp nhất để Sam Smith khai thác. Chính vì thế mà Love Goes, một cách trọn vẹn, là gia vị tinh thần to lớn cho người trẻ đương yêu. Nhưng để mà đồng cảm được nhiều nhất với phần lớn ca khúc, thì hẳn sẽ là những kẻ thất tình, bị bội phản, đương vụn vỡ trong tình yêu.
Tờ New York Times đã bình luận về Love Goes, “đã xây dựng các bản nhạc pop có cấu trúc gọn gàng, dễ cảm ngay lập tức, có âm vang lớn, như lời gọi mời từ sàn nhảy. Nhiều bài hát mới của Smith cũng khơi dậy một cảm xúc mới mạnh mẽ: nỗi uất hận của người tình bị phản bội. Ca từ và nhịp điệu cắt đứt sự thê lương, bi lụy. Sẽ không phải là một album của Sam Smith nếu không có một (hoặc năm) kiểu ca khúc giằng xé như vậy”.
Các ca khúc nổi bật trong album hầu hết chính là các ca khúc kiểu giằng xé theo như nhận định của tờ New York Times ở trên. Nhất định không thể bỏ qua các ca khúc là Love Goes, Another One, For The Lover That I Lost, How Do You Sleep, Diamonds, Young.
Disco – Kylie Minogue
Ngày phát hành: 6 tháng Mười Một, 2020
Thể loại: Disco/ Dance-pop
Đường dài mới thấy Kylie Minogue là một nữ nghệ sĩ có sức bền bỉ và thực lực thâm sâu thế nào trong việc cống hiến cho âm nhạc. Disco đã là album thứ 15 trong sự nghiệp kéo dài tới tận gần 4 thập kỷ của nữ ca sĩ. Sự lựa chọn theo đuổi dòng nhạc disco – âm nhạc của thập niên 70s – 80s thế kỷ trước cho album này là một sự đổi mới cần thiết cho Kylie.
Disco là đủ để tóm gọn về tinh thần chủ đạo của album này. Các ca khúc với giai điệu tươi vui, căng tràn nhựa sống, mang trong mình nguồn năng lực tích cực đủ để khiến cho bất kỳ một ai khi nghe những giai điệu từ Disco cũng phải nhún nhẩy đầy thỏa mãn. Thứ thanh âm diệu kỳ, sôi động mang tên disco này được biến tấu, nhào nặn, chọn lọc để trở thành một món ăn gia vị cần thiết trong bối cảnh xã hội đang bị ảnh hưởng bởi COVID-19 hiện tại.
Album này ra mắt ở vị trí số một tại Vương quốc Anh, giúp cô trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên có album đạt vị trí cao nhất trong 5 thập kỷ liên tiếp tại quốc gia này, từ những năm 1980 đến những năm 2020. Kylie Minogue nhận định rằng album như một sự phóng thích tinh thần của mỗi người trong cuộc khủng hoảng hiện tại. Có thể hiểu rằng khi con người ta bị giam cầm trong chính ngôi nhà của mình và âm nhạc dường như là cứu cánh giúp vực dậy tinh thần của chúng ta. Đây rõ ràng là một sự suy tính cẩn trọng, có chủ đích của nữ ca sĩ và các cộng sự của cô. Disco, bằng tất cả sự huy hoàng và tráng lệ, như một liều vắc-xin trị liệu tinh thần mà thành phần chủ đạo là thanh âm của chủ nghĩa thoát ly với thực tại.
Tờ The Times đã nhận định album này là một “sự phóng túng thuần chất”, nói rằng “Điều tuyệt vời nhất về Disco là nó đến vào thời điểm mà niềm hy vọng trở thành sự xa xỉ, và Disco là âm thanh của sự lạc quan.”. Tờ Guardian thì nhận định album này là “bảng hợp âm nhất quán”, cho rằng “tươi sáng trong sự pha trộn hài hòa là phép thử của Kylie giữa niềm tin và sự chân thành toàn vẹn.”
Nếu đang cần phải đắm mình trong nguồn năng lượng tích cực, tươi vui, thỏa mãn để tìm kiếm sự khỏa khuây trong tâm hồn mình thì đừng nên bỏ qua các ca khúc Magic, Say Something, I Love It, Real Groove, cùng rất nhiều các bản remix sôi động trong Disco.
Trên đây là 5 album nhạc Us-Uk đáng nghe trong năm 2020 theo nhận định của Rose. Còn bạn thì sao, những album nhạc Us-Uk nào mà bạn đang thích nghe? Hãy chia sẻ với Rose nhé!
Share this:
Like this: